ABSTRACCIÓN

Siguiendo con la comida descompuesta he realizado una  serie  de fotografías de primer plano de la tapa de un bote en el que el moho crea una serie de formas abstractas y llega a parecerse un cuadro pintado.

  

EJERCICIO 16

BODEGÓN

Después de tener una sobre el naturaleza muerta, tuvimos que hacer dos bodegones: uno se trataba de un encargo de un compañero de clase, en el que se describía como debía ser la imagen.
El otro se trataba de un bodegón moderno, y en este caso, el ejercicio era totalmente libre.

Estos fueron los resultados
Bodegón por encargo de Jesús

Bodegón moderno

El para este ejercicio he estado trabajando con comida descompuesta. He guardado durante meses comida en recipientes y he dejado que se pase, para así conseguir texturas y formas atractivas dentro de algo desagradable como es la comida podrida. 

Los nuevos planetas:

La obra artística: orientar el precio al coste.

Podemos orientar el precio a lo que nos hayan costado los materiales más la mano de obra: las horas que hayamos echado.

Orientar el precio al mercado

Buscar artistas y conocer su trayectoria.
Tenemos que saber quienes somos y por qué caminos queremos ir.
Hay que estudiar los sitios: galerías, centros de arte, etc. y estudiar qué se hace en estos espacios.
Tienes que saber si quieres ser un artista local, internacional, mediático,...

- El precio de tu obra tiene que ser el mismo en todos los sitios.
- Nunca debe bajar.
- El arte entra dentro del mercado de lujo.
- El arte sirve muchas veces para limpiar dinero negro.
- A veces se hacen descuentos: normalmente el diez por ciento,el cinco por ciento lo hace el galerista y el otro cinco el artista.
- El cliente también pide redondeo.

Pasos a seguir

1- Galería
2- Críticos
3- Instituciones
4- Mercado de las subastas

Lo primero que debemos hacer es preparar un buen dosier e ir a galerías en las que encaje nuestra obra.
Es importante buscar galerías que nos lleven a ferias.

¿Qué influye en el precio de la fotografía?


- Que la obra sea única
- El tamaño, (normalmente como máximo dos tamaños diferentes para una misma fotografía).
- La obra tiene que ir subiendo de precio, nunca bajando.
- Hay que tener algo de orientación de márqueting.
- Se debe hablar con el galerista mucho tiempo y de todos los detalles,(acabado, precios, contratos, etc.).
- NO nos pueden pedir dinero por exponer.

Importante

- Una buena obra.
- Creer en lo que se hace.
- Insistir.
- Buscar apoyos.
- Fijarse en concursos y diferentes posibilidades.
- Encontrar los materiales que se adapten mejor al encargo.
- Organizarse.

PRESUPUESTO-CALIDAD-CREATIVIDAD

vegap

Son una especie de policía de la imagen. Son 60 euros para toda la vida.
Problemas del Vegap: los comisarios y galeristas a veces no quieren que seas del vegap, porque si difunden la imagen en publicidad, etc. tendrían que pagar por eyo. Pero se puede retirar el canon para una determinada exposición. Se les dice que no se les va a cobrar.
Si alguien se  apropiara de una imagen tuya, sería muy fácil demostrar que te pertenece, ya que si la has subido a algún blog, página web. etc. por la fecha de subida se demostraría que es tuya.

Siempre decir: YO HE HECHO GRADO Y POSTGRADO CON ESPECIALIDAD.

Dña. Rosita Copado

Dña. Rosita Copado tiene una visión muy diferente del arte y la producción artística, pero no por esto es menos aceptable.

Rosa es una artista que acaba de empezar su carreta como fotógrafa. Terminó la carrea de Bellas Artes hace cuatro años en CES Felipe II de Aranjuez. 

En la charla contaba como para ella era un honor sentarse delante de todos nosotros para explicarnos su experiencia al salir de la carrera.

Fue una visita muy agradable y cercana, ya que creo que la mayoría que la escuchamos pudimos sentirnos identificados con muchas cosas.

Y de toda la charla me quedo con una frase que dijo:

                                                                      

“No abandonéis, parece que todo es muy grande al principio y tú te sientes muy pequeñito, pero cuando sales y vas moviéndote, una cosa te lleva a otra. Si queremos, todos tenemos un sitio”.

                                                                      Imagen de Internet

PIMA por Alejandro Alcazar Código ontológico de ELIAC

El galeriasta está para vender y no para comprar.

Hay que saber tratar con la otra empresa, y con las personas que la llevan, conocer sus inquietudes y sus miedos, para que haya una relación fluida.

Una buena comunicación es esencial

-          Pensamiento global-abstracto

-          Paciencia y contención

-          Marcar objetivos y definir trayectos

-          Aprender a razonar

-          Encontrar galería es un trabajo difícil.

-          Es importante no firmar contratos de exclusividad.

-          La comunicación hay que trabajarla.

-          Medios de difusión: webs, blogs, dosieres etc.

-          Trabajar por la calidad del trabajo por encima de todo y con compromiso.

-          Obtención de avales como formación: premios, becas, etc.

-          Avanzar en tu formación artística y profesional.

-          Establecer relaciones y colaboraciones con otros artistas y agentes nacionales e internacionales.

-          Pensar en grande, (fuera de España).

-          Pensar en que el arte también es un negocio. Tenemos nuestra pequeña empresa y generamos un producto.

PRODUCCIÓN, COMUNICACIÓN, VENTA Y FINANZAS

El cuerpo

TAXONOMÍAS

Todas las imágenes se resumen en estos puntos. A veces se entrelazan, se combinan.

-          Los seres que se mueven por encima de la tierra

-          Lo que está quieto encima de la tierra

-          Maquinas, cosas creadas por el hombre, (no naturales)

-          Abstracciones geométricas o de mancha

-          Grafismos, signos y símbolos

El cuerpo humano ha sido muy representado en la historia del arte, y en occidente ha sido un tema que se ha tratado muy a menudo.

El cuerpo es lo que sirve para que nos movamos  por la tierra.

El cuerpo es lo que hace de barrera o límite con el mundo, pero a la vez, es lo que nos une a él, lo que hace que podamos sentir lo que nos rodea.

El cuerpo en el arte actual se representa fragmentado, transgredido, prostituido, enfermo, etc. El objetivo del artista ya no es hacer cuerpos perfectos, son los cirujanos plásticos los que se encargan ahora de la idealización. Los artistas nos hemos liberado de todo esto y nos manifestamos. El cuerpo de la mujer cada vez se parece más a la muerte (delgadez extrema), y el cuerpo del hombre al de la mujer.

                                                                     

El arte contemporáneo  habla también de la relación del cuerpo con la tecnología. Queremos cuerpos que se parezcan a las máquinas. Estamos llegando al hombre cyborg. No queremos cuerpos que desprendan fluidos, queremos que los cuerpos no huelan, no vomite, que no tenga pelo, incluso que coma poco, etc.

EXPOSICIÓN 13

Migraciones y racismo

Migraciones y racismo es una exposición en la que he participado junto a algunos compañeros de la Universidad, profesores y demás artistas. Está ubicada en la facultad de Geografía e Historia de Madrid.

Mi obra, Conversaciones telefónicas en un locutorio, era  una composición de seis fotografías en las que se recogen grafismos de algunas de las paredes de las cabinas telefónicas de un locutorio.

La gente que va al locutorio para hablar por teléfono normalmente es inmigrante, y llega con intención de hablar con sus familiares y amigos que están lejos.

                                                                     

En las fotografías se veían reflejados grafismos que se hicieron en esas paredes en mitad de conversaciones. Podíamos ver en estas imágenes frases escritas como: I love my mum because she’s the best, I need my family, viva España, etc. También se apreciaban dibujos que nos recuerdan a las migraciones, como una casa, un camino, un avión, etc. pero también hay muchas formas abstractas que pueden recordarnos a formas que dibujamos de manera inconsciente.

Esas conversaciones, de alguna manera quedaron proyectadas en esas paredes.

De alguna esas conversaciones están proyectadas y recogidas en estas fotografías.

EXPOSICIÓN 17

Virxilio Vieitez

 

Edificio Telefónica Gran Via  

Virxilio Vieitez es un fotógrafo gallego; 
La exposición incluye una serie de más de 250 fotografías entre los años 1953 y 1980; La mayoría de fotografías son en blanco y negro, pero también hay series a color.

El artista trata temas familiares en esta colección de fotografías.

Destaco las miradas intensas de las fotografías. 

Me gustó mucho los temas que trata, y también la manera en la que te translada a otra época. 

 

EXPOSICIÓN 16

MIGUEL BARCELÓ, GALERÍA ELVIRA GONZALEZ

Del 26 de Enero al 27 de Marzo.

Dirección: General Castaños, 3.

Miguel Barceló es un artista Mallorquí. 
La exposición recoge una serie de piezas escultóricas realizadas en arcilla  pintadas. 
También hay seres de obras realizadas sobre lienzos.. 

Este artista lo conocía anteriormente, pero las piezas que he visto en la exposición no las conocía y me han parecido muy interesantes.

EJERCICIO 11

POMPEYA, Catrástofe bajo el Vesubio.

Esta exposición nos traslada a la Antigua Roma.
La exposición se compone de más de seiscientas pertenecientes a varios museos.

Muestran obras que permiten conocer la vida cotidiana en la ciudad antes y después de la erupción del Volcán Vesubio.
Entre todas las obras que recoge la exposición destacan las obras “Retratos de una mujer joven”,  “Corredor” y “Marco Holconio Rufo”.
Es curioso como pasados tantos años aún se conservan las piezas. Asimismo me parece muy interesante ver obras qeu se realizaron hace tanto tiempo.

 

EXPOSICIÓN 14

LA ISLA DEL TESORO ARTE BRITÁNICO

Fundación Juan March

Esta exposición muestra un resumen de los grandes artistas británicos entre los siglos XV y XX.. 
El título de esta exposición hace referencia a la novela del escritor británico Robert Louis Stevenson, al reflejar que la isla tiene un tesoro. 

La exposición está compuesta por ciento ochenta obras. 
Están realizadas por diferentes técnicas, también se incluyen libros y escritos.. 
Temas: La revolución y el Barroco, Sociedad y sátira, Paisajes de la mente, Realismo y reacción Modernidad y tradición, Un mundo feliz..

Me ha gustado mucho la distribución en el espacio de esta exposición, así como la variedad de documentos informativos.

EXPOSICIÓN 12

CAIXA FORUM 

Cartografias Contemporáneas 

 

Esta exposición abarca muchos artistas del siglo XX y XXI; presentan cartografías que cuestionan sistemas de representación.La exposición muestra cómo artistas han trastornado el lenguaje cartográfico. Los artistas quieren profundizar en el lenguaje propio de cada movimiento e individuo para representar el mundo.Es un ejemplo de las reflexiones de diferentes autores contemporáneos sobre el significado de la representación, sobre su papel dentro del mundo relacionado con el arte.

Galería José Rincón.

Manuel Ayllón,

Inauguración y presentación del libro de artista: ''DE REGRESO''.

En esta exposición podemos observar estampas y dibujos de Manuel Ayllón, los cuales

 aparecen paisajes espaciales que hacen referencia a una etapa de un viaje imaginario;

también encontramos una obra en tres dimensiones. Algunas imágenes incluyen un texto

que nos muestra los pensamientos del protagonista de este viaje.  

Me parece una exposición recomendada y muy bonita; las imágenes te sumergen en un

ambiente de tranquilidad y relajación.

EXPOSICIÓN 7

Días transparentes 

Galería Cámara Oscura de Madrid

Ellen Kooi

La exposición es de fotografía, la artista es procedente de los Paises Bajos.

Las fotografías reflejan la relación del hombre y la naturaleza, de la persona y su entorno.

Por lo que he leído esta artista ha ido evolucionando y en esta exposición hay unas obras de

un alto nivel comparado con lo de antes. Destaca la composición que utiliza y los detalles.

Me gustó sobre todo la estética de fantasía y cuento que reflejan las imágenes.

                        

EXPOSICIÓN 6

"Calma blanca" de Jean-Marc Bustamante

Sala Alcalá, 31

Hasta 18 Noviembre 2012

La obra de este artísta no se clasifica en ninguna temática ya que utiliza fotografía ampliada en un tamaño bastante grande, pintura, escultura e instalaciones.

Me pareció una exposición curiosa y recomendada. De cada exposición aprendes algo y vale la pena ir aunque no sea de tu estilo.

La obra que más me impactó, que no quiere decir que más me gustó; fue la de la jaula con los pájaros.  Me pareció interesante pero no creo conveniente y saludable tener a los animales encerrados en las jaulas como "obra".

Sí que se puede decir que durante toda la exposición escuchabas un sonido lejano de pájaros que transmitía serenidad y tranquilidad y junto con la instalación que era todo blanco y limpio; definia muy bien el titulo de la exposición; "Calma blanca".

Como en algunas exposiciones, está prohibido hacer fotografías, pero añado algunas que pude hacer y otras encontradas en internet.

EXPOSICIÓN 15

ROBERT ADAMS

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Esta exposición de Robert Adams se centra en el paisaje con una serie de 300 fotografías en 

blanco y negro bajo el título de “El lugar dónde vivimos”.

Las fotografías son de poblados de su tierra natal, instantes de las playas y aves migratorias. 

EXPOSICIÓN 9

Fundación MAPFRE

Jean Paul Gaultier.

Universo de la Moda.

De la calle a las estrellas

 

La exposición recoge una serie de obras que resumen el recorrido artístico de la artista. 
Se compone de fotografías, vídeos, y bocetos acerca de moda, música y cine.

En esta exposición se reconoce a muchos famosos que han llevado ropa de este diseñador, como Almodovar, Nirvana, Madona, Lady Gaga, …

Observamos influencias de otras culturas, sexo, marineros y sirenas. Una de las cosas que más me han llamado la atención es que en sus diversos maniquís hay proyectado caras y alguna de ellas hablan. 

No es una exposición que me haya gustado especialmente, pero reconozco que se recoge mucho  trabajo y muy bien resuelto.

 

Retratos

Obras maestras.

Centre Pompidou

 

Esta exposición es totalmente diferente a la anterior; trata del retrato a través del siglo XIX y XX centrándose en la pintura y la escultura.

A lo largo de la exposición se pueden ver obras de grandes artistas como Picasso, Modigliani, Bacon, Giacometti, Julio González, …

 

Es una exposición recomendable ya que puedes observar cómo se retrataba y las características que tienen los retratos de esa época.