viernes, 24 de mayo de 2013
jueves, 23 de mayo de 2013
EJERCICIO 15
INVESTIGACIÓN
PÁGINA WEB DE UN ARTISTA
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¿Qué es lo
primero que encontramos al abrir la página?
Idiomas
La página
web está tan sólo en ingles.
Currículum o
formación
La página
web no contiene nungún currículum como un apratado único, pero sin embargo, su
formación aparece descrita en el apartado Biografía
Orden de
contenidos
Los
contenidos están descritos por el siguiente orden:
Calidad de
las imágenes
Biografía
Publicaciones
Esta artista tiene varias
publicaciones en catálogos, libros de arte, y en prensa.
Dieter Roth
Bjon Roth
Paintings
153 drewings
Mindfuck
Romeu, "my deer"
AVisual Eassy on Gutai at 32 East 69th Street
Facebook
Dieter Roth
Bjon Roth
Paintings
153 drewings
Mindfuck
Romeu, "my deer"
AVisual Eassy on Gutai at 32 East 69th Street
ISALA
Es una nueva propuesta de galería. Son dos personas las que han creado el espacio Isala uno de ellos un antiguo alumno del CES Felipe II. Apuestan por un nuevo concepto de galería, más abierto a nuevas propuestas artísticas. El espacio está pensado para artistas que están empezando, dándoles oportunidad para que puedan darse a conocer.
Fue muy interesante, ya que estoy de acuerdo en que es muy importante crear nuevos espacios en el panorama artístico.
miércoles, 22 de mayo de 2013
EJERCICIO 22
INVESTIGACIÓN 5 ARTISTAS
INVESTIGACIÓN 5 ARTISTAS
Eulalia Valldosera
Eulalia Valldosera nación en 1963 en Barcelona. Estudió Pintura en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona de 1981 a 1986, y después Grabado en la Escuela de Artes y Oficios de Cataluña. Residió cuatro años en Amsterdam, y allí obtuvo una Licenciatura en Audiovisuales en la Gerrit Rietveld Akademie. Entre 1999-2000 residió en Berlín, con una Beca del DAAD.
Tras haberse dado a conocer fuera de nuestras fronteras en las bienales internacionales en la década de los 90. Su arte empezó a reconocerse gracias a sus exposiciones en la Fundació Tàpies y más recientemente en el Museo Reina Sofía en el año 2009.
Galerías
Valldosera presenta la obra “Dependencia Mutua” en galería La Fábrica.
Galería Mayor, “Lazos Familiares”
Galería de Arte OpenArt
Galería SicArt
Galería SCQ (Santiago de Compostela).
Ferias
ARCO
Página web
Work in progress
Bill Viola
Estudia en la universidad de Siracusa (EEUU) y allí conoce y estudia videoarte. A finales de los años 1970 y principios de los años 1980, sus proyectos dan un giro gracias a la capacidad técnica en los medios audiovisuales.
Exposiciones: Galerías y museos y ferias
Entre sus exposiciones, destacan Hatsu Yume, en Japón, y Bill Viola. “Las Horas Invisibles” organizada por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en la Alhambra de Granada (España). En 2005, la Fundación La Caixa expuso en Madrid y otras ciudades españolas las piezas más destacadas “Las pasiones”. También ha expuesto en el museo Guggenheim, Bilbao, “temporalidad y trascendencia”. Bienal de Venecia,1995 ARCO, 2005 Viola es representado por las siguientes galerías de arte: Blain Southern Gallery, London, James Cohan Gallery, New York y Kukje Gallery, Seoul.
Daniel Canogar
Daniel Canogar nació en Madrid en 1964, estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid, licenciándose en 1987. Luego se trasladó a Nueva York donde vivió durante dos años y en este preiodo realizó un Máster en Arte con especialización en Fotografía en la “New York University”.
A comienzos de la década del 80 realizó sus primeras exposiciones colectivas, y su primera exposición individual fue en 1985 en la Galería Aele de Madrid. Desde este momento su obra ha cobrado gran valor e interés tanto en España como fuera del país.
Ha expuesto en algunos de los centros de arte más prestigiosos del mundo: Galería Second Street Gallery, Virginia Museo Andy Warhol, Pittsburgh Festival de Cine, Sundance. Fundación Espacio Telefónica, Buenos Aires. Max Estrella, Madrid Galerie Guy Bärtschi, Ginebra Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milán Galerie Caprice Horn, Berlín Bitforms Gallery, Nueva York Museo Würth, La Rioja.
Sophie Calle
Esta artista no parte una formación artística. A los 18 años abandona Francia y se dedica a viajar durante siete años por el mundo.
Al regresar A parís, su ciudad de origen, ya con 25 años comienza a realizar una serie de fotografías sobre la vida de desconocidos para encontrar un sentido a la suya.
Así es como de manera fortuita o sin intencionalidad alguna se configuran sus primeros pasos como artista.
Exposiciones Museo de Arte del Banco de la República Museo de Arte Moderno de Medellín
Galerías Galería Perrotin.
James Turrell
Entre 1965 y 1966 estudia matemáticas y psicología en Pormona College y arte en la Universidad de California. En la década de los 70´comienza sus series skyspace y en 1979 adquiere el Roden cráter cuya construcción continúa a día de hoy. En el 2009 abre el James Turrell Museum, diseñado por el mismo en la provincia de Salta (Argentina).
EJERCICIO 21
TEXTO DE ARTISTA
TEXTO DE ARTISTA
TU RECUERDO ES DE HUMO
El tema que trato es el
recuerdo, haciendo una interpretación personal de cómo un momento pasado
persiste en la memoria, y como éste va cogiendo diferentes formas en nuestra
cabeza, se va deformando, mezclando con
otras experiencias vividas, se va desgastando y a veces se pierde, se convierte
en nada.
El recuerdo es la huella de algo que ha existido en algún
momento y ha quedado en algún lugar de nuestra memoria.
Cuando pasa cada momento, de la única manera que sigue
existiendo en el presente es en el recuerdo. Por tanto, deja de ser un cuerpo
material para convertirse en pensamiento. “El pensamiento es humo que vive en nuestras cabezas”. Es algo intangible, que
se mueve dentro de nosotros, en un pequeño espacio al que llamamos cerebro
conviviendo con la imaginación, la fantasía, el deseo...
Me gusta centrarme en el cuerpo que es algo material para
hablar del pensamiento. La transformación de un cuerpo material que en algún
momento se pudo tocar y ahora sólo se puede pensar.
“Tu recuerdo es de humo”
es una serie
de fotografías que hablan del tiempo y la despersonalización.
Las imágenes adquieren otro lenguaje por su tratamiento,
están distorsionadas con lentes y después
desgastadas a partir de la copia, las fotografías parecen dibujos realizados a carboncillo. Esto
le da a las imágenes un aspecto personal y hace alusión a un momento pasado.
”El pasado y el futuro no existen, tan solo el momento
presente es real.
El pasado solo es un recuerdo que se queda en nuestra mente y
el futuro no es más que una proyección que hacemos, un puzzle construido con
recuerdos pasados”.
Currículun Vitae breve 1 hoja
Susana Morcillo León
Currículum Vitae
Formación académica
- 2009-2013 Cursando cuarto curso de Bellas Artes,
CES Felipe II, Universidad Complutense de Madrid
- 2006 - 2008 Estudios superiores de Ilustración.
Escuela de Arte y Superior de Diseño, Vitoria
Formación complementaria
- 2008 Técnico de Diseño Gráfico
Experiencia profesional
- 2008 Diseñadora en la empresa de Diseño y Publicidad Juan Sanchiz,Vitoria
- 2007 Realización de video juego Manrays, EUVE, Vitoria
- 2006 Camarera en hostelería Arín, Antzuola
- 2006 Dependienta en Leroy Merlín, Vitoria-Gasteiz
Idiomas
- Español, nivel alto
- Vasco, nivel alto
- Ingles, nivel medio
Obras por encargo
-2011/212 Varias obras en colecciones particulares, Madrid
-2009 Pinturas para empresa de hostelería Arin, San Sebastián
-2008 Diseño y pintura de mural, decoración Izar, Navarra
-2008 Diseño y pintura mural en auditorio QS, Badajoz
-2007 Diseño y pintura de mural, consulta Alaia, Vitoria
Currículum Vitae artístico general
Susana Morcillo León
Currículum Vitae
Formación académica
- 2009-2013 Cursando cuarto curso de Bellas Artes,
CES Felipe II, Universidad Complutense de Madrid
- 2006 - 2008 Estudios superiores de Ilustración.
Escuela de Arte y Superior de Diseño, Vitoria
Formación complementaria
- 2008 Técnico de Diseño Gráfico
Experiencia profesional
- 2008 Diseñadora en la empresa de Diseño y Publicidad Juan Sanchiz,Vitoria
- 2007 Realización de video juego Manrays, EUVE, Vitoria
Idiomas
- Español, nivel alto
- Vasco, nivel alto
- Ingles, nivel medio
Obras por encargo
-2011/212 Varias obras en colecciones particulares, Madrid
-2009 Pinturas para empresa de hostelería Arin, San Sebastián
-2008 Diseño y pintura de mural, decoración Izar, Navarra
-2008 Diseño y pintura mural en auditorio QS, Badajoz
-2007 Diseño y pintura de mural, consulta Alaia, Vitoria
Exposiciones
- 2013 Exposición colectiva, Galería de arte Liebre, Madrid
- 2013 Exposición colectiva, Galería de arte Isala, Madrid
- 2013 Exposición colectiva, espacio expositivo Farnesio, Aranjuez
- 2013 Exposición colectiva, Migraciones y racismo, Facultad de Geografía e Historia, UCM, Madrid
- 2013 Exposición colectiva, Miradas de mujer, Galería LaVitrina, Aranjuez
- 2013 Exposición individual, Sala expositiva Olaran, San Sebastian
- 2013 Exposición individual en sala expositiva Seminario II, Aranjuez
- 2012 Exposición colectiva, Círculo de Bellas Artes, Toledo
- 2012 Exposición colectiva, Sala expositiva Farnesio, Aranjuez
- 2009 Exposición colectiva, “Kulturari”, Donostia-San Sebastian
Publicaciones
- 2013 Publicación “Tu recuerdo es de humo", Susana Morcillo, periódico Goiena,
- 2013 la publicacion del catálogo de migraciones y racismo
- 2011 Publicación entrevista personal y obra para el periódico Goiena
- 2008 Ilustraciones para el poemario de Elsa López, Aladas
- 2008 Varias publicaciones en la revista de cómic Replica, Números 1,3 y7
Colaboraciones
- 2013 Colaboración con la asignatura Proyectos de Artes de la Imagen, CES FelipeII, UCM, M adrid
- 2013 Colaboración con la revista de arte 967 Arte en ARCO, Madrid
- 2012 Colaboración con la asignatura Diseño Gráfico en CES Felipe II, UCM, Madrid
Puestos y tareas de Gestión y Coordinación
- 2011 Coordinación de talleres de arte en centro escolar Cenicientos, Ávila
Asistencia a congresos y jornadas
-2010 Asistencia “Cuarto congreso de arte infantil y adolescente”, Universidad Complutense de Madrid
Ejercicio símbolos
Este ejercicio consistía en escribir sobre nuestro cuerpo frases, número o símbolos que por separado no tuvieran ningún significado, pero juntos describieran algún mensaje.
El ejercicio que he realizado consiste en escribir sobre mi propio cuerpo las prohibiciones que me he ido encontrando por la calle. Durante un paseo de 15 minutos por la ciudad he ido escribiendo sobre mi cuerpo todas las señales de prohibición que he ido encontrándome. Frases como fuera de servicio, sábados cerrado, no utilizar, no entrar, no fijar carteles, etc. Mi intención con esto ha sido hablar de las barreras físicas e invisibles que hay en esta sociedad, realmente son límites impuestos que están en las calles con forma de carteles, señales, pero realmente somos nosotros esa propia prohibición, nuestro cuerpo es quien se convierte en esas mismas reglas, ya que por si solas no significan nada.
jueves, 2 de mayo de 2013
Durante este curso hemos recibido varias
visitas de artistas en la clase de Idea, concepto y proceso, las cuales han
sido muy interesantes y útilies. Los invitados fueron Alejandro Alcázar de
Velasco, (PRIMA), Doña Rosita Copado, (fotógrafa de moda), Marco Cristóphory, (Fotógrafo),
Los dueños de la galería Isala y Javier Duero, (director de JusatMadrid).
Todos los invitados nos han aportado
información muy útil ya que son profesionales que trabajan en proyectos
artísticos importantes y nos han enseñado su experiencia personal en el mercado
del arte.
PIMA
por Alejandro Alcázar Código ontológico de ELIAC
Alejandro Alcázar nos enseñó cómo
funciona el mercado del arte y nos dio unas pautas que son importantes a la hora de iniciarse en el mundo del arte.
El galerista está para vender y no para
comprar.
Hay que saber tratar con la otra
empresa, y con las personas que la llevan, conocer sus inquietudes y sus
miedos, para que haya una relación fluida.
Una buena comunicación es esencial
- Pensamiento
global-abstracto
- Paciencia y
contención
- Marcar
objetivos y definir trayectos
- Aprender a
razonar
- Encontrar
galería es un trabajo difícil.
- Es importante
no firmar contratos de exclusividad.
- La comunicación
hay que trabajarla.
- Medios de
difusión: webs, blogs, dosieres etc.
- Trabajar por
la calidad del trabajo por encima de todo y con compromiso.
- Obtención de
avales como formación: premios, becas, etc.
- Avanzar en tu
formación artística y profesional.
- Establecer
relaciones y colaboraciones con otros artistas y agentes nacionales e
internacionales.
- Pensar en
grande, (fuera de España).
- Pensar en que el arte también es un
negocio. Tenemos nuestra pequeña empresa y
generamos un producto.
PRODUCCIÓN, COMUNICACIÓN,
VENTA Y FINANZAS
Dña.
Rosita Copado
Dña. Rosita Copado
tiene una visión muy diferente del arte y la producción artística, pero no por
esto es menos aceptable.
Rosa es una artista que acaba de empezar
su carreta como fotógrafa. Terminó la carrea de Bellas Artes hace cuatro años
en CES Felipe II de Aranjuez. Y contaba como para ella era un honor sentarse
delante de todos nosotros para contarnos su experiencia al salir de la carrera.
Fue una visita muy agradable y cercana,
ya que creo que la mayoría que la escuchamos pudimos sentirnos identificados
con muchas cosas que contó.
Y de toda la charla me quedo con una
frase que dijo:
“No abandonéis, parece que todo es muy
grande al principio y tú te sientes muy pequeñito, pero cuando
sales y vas moviéndote, una cosa te lleva a otra. Si queremos, todos tenemos un
sitio”.
ISALA
Es una nueva propuesta de galería. Son
dos personas las que han creado el espacio Isala y apuestan por un nuevo
concepto de galería, más abierto a nuevas propuestas artísticas. El espacio
está pensado para artistas que están empezando, dándoles oportunidad para que puedan
darse a conocer.
Fue muy interesante, ya que estoy de
acuerdo en que es muy importante crear nuevos espacios en el panorama artístico.
Javier
Duero
Nos habló al igual que Alejandro Alcázar
de qué pasos hay que dar una vez que sales de la carrera. Cómo mover el
currículum, qué opciones profesionales existen, etc.
Fue muy interesante escucharle, y creo que
nos sirvió a todos mucho para tener claro los pasos que hay que dar al salir de
la carrera.
También hemos podido hacer tres salidas
a Arco y Justmadrid, a la galería de arte Cámara Oscura y al laboratorio fotográfico
Movolcolor.
ARCO
Y JUSTMADRID
Fueron muy interesantes estas dos
visitas, sobre todo ARCO, ya que estuve como colaboradora y la experiencia fue
bastante interesante.
También fue muy interesante ver el tipo
de obras que hay en estas ferias, para poder coger ideas para nuestros
proyectos.
Cámara
oscura
Esta visita me gustó mucho ya que
pudimos hablar con la asistente de la galería y nos contó cual es el trabajo
que se realiza en una galería, cómo hacen la selección de artistas, etc.
Movolcolor
Es un laboratorio fotográfico de Madrid.
Nos enseñaron como funciona un
laboratorio y de qué manera trabajan. Pudimos apreciar la calidad de las
fotografías que se imprimen en este laboratorio.
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